Diseño de la muestra «Joan Miró. È quando sogno che vedo chiaro»
Visivalab ha impulsado y organizado una muestra inédita sobre Joan Miró, con la voluntad de aportar una nueva mirada sobre la universalmente conocida obra y figura del artista. Bajo el título Joan Miró. È quando sogno che vedo chiaro, la muestra propone una relectura en clave ecologista de la obra del artista, destacando la absoluta vigencia de los grandes temas mironianos en la era de la crisis climática, los nuevos autoritarismos y la inteligencia artificial.
El proyecto se ha hecho realidad gracias al patrocinio de la región del Valle d’Aosta, y al apoyo de Josep Massot (biógrafo del artista) en el comité científico, la curación de Josep Maria Camps y la dirección del proyecto de Paula Seré (cofundadora de Visivalab). La región italiana tiene una vinculación especial con el artista, a quién es la tercera muestra que le dedica y para la que ha cedido el recién renovado espacio de su Museo Archeologico Regionale. La exposición, que se inauguró el pasado 28 de abril y se podrá visitar hasta el 1 de octubre, coincide con la conmemoración del 130 aniversario del nacimiento y el 40 del fallecimiento de Miró.
CLIENTE Región autónoma del Valle de Aosta
AÑO 2023
CARACTERÍSTICAS
- Proyecto expositivo y montaje
- Coordinación del equipo de trabajo y comité científico
- Elaboración del concepto curatorial y del storytelling
- Coordinación de la campaña de préstamos
- Gestión del transporte y aseguración de las obras
- Instalación digital con monitores 4K
- Proyecciones y estaciones de vídeo con monitores táctiles
- Impresión de una réplica de una obra efímera
- Creación de contenido: entrevistas a testimonios
- Diseño gráfico e identidad visual de la muestra
© Stefano Venturini
Proyecto
El carácter universal del artista nos presentaba un desafío significativo a la hora de de desarrollar una exposición inédita. Sin embargo, con esta muestra hemos logrado aportar una mirada novedosa focalizada en la dimensión ecológica del arte de Miró, un pionero para su tiempo que comprendió la importancia de recuperar la conexión con la naturaleza y su conservación para la supervivencia humana.
Desde Visivalab nos hemos hecho cargo íntegramente del proceso expositivo en un extraordinario trabajo en estrecha colaboración con todos los profesionales involucrados: curadores, conservadores, académicos, instituciones artísticas y fondos documentales, testimonios y técnicos. Simultáneamente, hemos trabajado en la planificación y conceptualización de la muestra, en la coordinación de la campaña de préstamos, así como en el storytelling, el diseño del recorrido, la gráfica, la producción y el montaje de la exhibición.
Desde el inicio del proyecto, hemos participado en la creación del equipo de trabajo y del comité científico de la muestra, junto a quiénes se ha trabajado en el concepto curatorial, la selección de obras y su solicitud en préstamo a las entidades propietarias. Entre las tareas de gestión realizadas, nos hemos encargado de la comunicación con los prestadores y hemos coordinado la contratación de los especialistas para el transporte, así como la aseguración de las piezas.
© Stefano Venturini
EL RECORRIDO EXPOSITIVO
Entre los originales expuestos se encuentran 13 óleos, 125 grabados provenientes de 13 libros de artista, carteles de su producción gráfica, esculturas y marionetas, que atestiguan la interdisciplinariedad de Miró y la versatilidad de su lenguaje artístico.
El diseño del recorrido se basa en la idea de alternar esta diversidad de lenguajes y formatos de las piezas expuestas con otros testimonios gráficos que contextualizan la figura y obra de Miró, como fotografías y audiovisuales sobre el artista. De este modo, se complementa su visión subjetiva –representada por los lienzos, esculturas y libros– con la mirada externa de los fotógrafos y cineastas con los que colaboró a lo largo de su vida, quiénes documentaron su trayectoria artística y su proceso de creación cotidiano.
Con el propósito de obtener un retrato todavía más íntimo, el equipo ha entrevistado a cuatro personas que trabajaron codo con codo con Miró y convivieron con él: su nieto Joan Punyet, la fotógrafa Colita, el director de teatro y titiritero Joan Baixas y la exdirectora de la Fundació Joan Miró, Rosa Maria Malet. Estas entrevistas, que están disponibles en varios idiomas, nos ayudan a entender el carácter y la idiosincrasia del polifacético pintor en primera persona.
Adicionalmente, desde Visivalab hemos diseñado y producido una app de gamificación llamada EsploraMiró, que presenta un recorrido lúdico alternativo que acompañará la muestra hasta su cierre. A través de minijuegos y adivinanzas se involucra activamente al público y se le permite interactuar con el fascinante mundo mirioniano.
DESARROLLO DE UN LENGUAJE A MEDIDA
Ante piezas y contenidos de tan distinta índole, nos hemos visto motivados a encontrar el lenguaje más adecuado para mostrar cada uno de ellos. Esto se traduce en el uso de diferentes soportes: proyecciones para los audiovisuales de autor, fotografías impresas en gran formato, monitores táctiles para visualizar las entrevistas y una infografía cronológica para introducir la exposición.
Con esta voluntad, también nos hemos esforzado por presentar algunas de las obras de Miró como nunca se habían visto antes, como por ejemplo, la Serie Barcelona (1944), de la cual solo existen cinco ejemplares y dos pruebas de artista. Para poder incluirla en la muestra, hemos creado una instalación digital con cuatro monitores 4K que expone la obra de manera innovadora y permite apreciar los detalles de cada litografía de forma individual, así como la serie en su conjunto.
Otro ejemplo notable es la réplica que hemos realizado de la intervención que hizo el artista sobre las cristaleras del Col·legi d’Arquitectes durante la exposición Miró, otro (Barcelona,1969), y que se destruyó como parte del mismo acto artístico. Estudiando la documentación existente, hemos logrado reproducir una copia fidedigna de un fragmento de la obra, que se ha impreso en escala 1:1 sobre metacrilato, soporte que evoca al material original. Así, el público podrá experimentar una obra efímera que no perduró en el tiempo y que solo nos ha llegado a través de las fotografías que se tomaron ese día y el documental que grabó Pere Portabella que se pueden ver en la misma sala.
INFORMACIÓN TÉCNICA
SOFTWARE
- VueJS
- JavaScript
- HTML
- CSS
- MadMapper
HARDWARE
- Monitores 4K
- Proyectores
- Pantallas táctiles de 27»
- Raspberry Pi
- Garagecube Minimad
EQUIPAMIENTO Y PROYECTO GRÁFICO
Visivalab también se ha encargado de adaptar la iluminación existente en el museo y construir el mobiliario expositivo, con el fin de resaltar al máximo los detalles de las obras teniendo en cuenta sus necesidades de conservación. Entre estos elementos encontramos las tarimas de madera donde se exhiben las grotescas marionetas del espectáculo Mori el Merma (1978) y las peanas y vitrinas que albergan las esculturas de bronce y los “objetos preparatorios” de Miró. Para exponer los estuches originales de sus libros de artista, se han empleado urnas transparentes que sobresalen de las paredes de las salas, permitiendo apreciar la materialidad de estos delicados artefactos desde todos los ángulos con total seguridad.
A medida que el público avanza por las salas, va descubriendo las distintas facetas de este prolífico artista. Desde la vivencia más íntima y humana, hasta la dimensión y activismo social de su obra, la producción artística de Miró es un lugar de contrastes.
Paralelamente, la gráfica de la exhibición busca trasladar estos contrastes a la misma escenografía de la muestra, mediante el uso de una tipografía contundente y de la paleta mironiana, que van articulando el fragmentado espacio del museo. El impacto tipográfico, las citas textuales de poemas o reflexiones, y los vibrantes bloques de color se entrelazan con las piezas, creando un diálogo visual dinámico que estructura la mirada del público en tres niveles: una visión general de cada espacio, una mirada de media distancia y una cercana, que permite una lectura y apreciación más detallada de la obra.
Este diseño gráfico se ha adaptado a los distintos formatos de comunicación y promoción de la muestra: el catálogo, los folletos, la invitación para la inauguración, los banners para el museo y los posts para redes sociales.
Como imagen representativa de la exposición, hemos elegido un personaje del libro de artista À toute épreuve (1958), que contiene la paleta de color mironiana y sintetiza dos pilares fundamentales de la su producción artística. Este ser de forma universal e indeterminada, como todos los personajes mironianos, permite que cualquiera que le observe se pueda sentir identificado en él. Además, pone de manifiesto la vinculación del artista con la naturaleza ya que revela los anillos de crecimiento de los árboles y las vetas de las planchas utilizadas para la impresión xilográfica de la pieza.
AGRADECIMIENTOS
La muestra no habría sido posible sin la colaboración de las siguientes entidades prestadoras:
- Archivo Colita Fotografia
- Archivo Fotográfico Pau Barceló
- Arxiu Històric del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya – Fondo Fotográfico F. Català-Roca
- Biblioteca Privata, Mantova
- Centro Documental de la Memoria Histórica de Salamanca
- Ernst Scheidegger Archive
- Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma
- Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca
- Fundació Joan Miró Barcelona – Fondo Joaquim Gomis
- Harvard Art Museums
- Harvard Film Archive
- Institut del Teatre. MAE- Centre de Documentació i Museu de les Arts Escèniques. Cataluña
- Museo de Bellas Artes de Alicante
- Pere Portabella – Films 59
PRENSA
Joan Miró in mostra ad Aosta
Livemuseum.it
Nueva exposición de Joan Miró en Aosta, Italia
Fundació Miró Mallorca
“È quando sogno che vedo chiaro”. Il Museo archeologico si colora nel segno di Joan Miró
AostaSera.it
